9e année - Éducation artistique - musique

GRANDES IDÉES

Compétences disciplinaires

Contenu

L’identité s’explore, s’exprime et est influencée par l’expérience de la musique.

La musique ouvre une fenêtre sur les points de vue et les expériences de personnes appartenant à une variété d’époques, de lieux et de cultures.

Les expériences de collaboration en musique peuvent contribuer à l’édification des communautés et à l’établissement de relations interpersonnelles.

La musique emploie un langage sensoriel original pour créer et communiquer.

Explorer et créer

Raisonner et réfléchir

Communiquer et documenter

Faire des liens et développer

Les éléments de la musique, ses principes, ses techniques, son vocabulaire, sa notation et ses symboles pour définir un style et véhiculer une idée, notamment : temps/pulsation, mètre, durée, rythme, tempo, hauteur tonale, timbre, dynamique, forme, texture

L’interprétation musicale et les choix musicaux qui ont une incidence sur celle-ci

Le rôle des interprètes et du public dans une variété de contextes

Les points de vue traditionnels et contemporains des Autochtones, et les perspectives interculturelles véhiculées par le chant

Les contributions de musiciens et de compositeurs innovateurs appartenant à une variété de genres, de communautés, d’époques et de lieux

La responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l’interprétation d’œuvres musicales, ainsi qu’à la réaction à ces œuvres

Les considérations éthiques entourant l’appropriation culturelle et le plagiat

Interpréter des œuvres de manière collaborative en solo ou dans un ensemble

Démontrer une compréhension du contexte personnel, social, culturel, historique et environnemental dans une variété d’expériences musicales

Choisir et combiner des techniques et des éléments musicaux pour interpréter une idée, définir un style, créer une ambiance ou produire un effet

Développer le vocabulaire, les compétences et les techniques de la musique

Prendre des risques en musique pour vivre une expérience de croissance personnelle

Contribuer à créer des processus par l’étude collaborative et indépendante de la musique

Décrire, interpréter et évaluer l’usage que font les musiciens des techniques, de la technologie et des environnements pour composer et interpréter

Développer, perfectionner et évaluer de façon critique des idées, des procédés et des compétences techniques pour améliorer sa qualité d’interprétation musicale

Accepter, formuler et mettre en pratique des commentaires constructifs

Adapter les compétences, les compréhensions et les techniques musicales acquises pour les appliquer à de nouveaux contextes, à des fins différentes et pour un autre public

Revoir, perfectionner, analyser et documenter ses expériences musicales pour approfondir son apprentissage

Réfléchir à l’interprétation musicale pour faire des liens avec ses apprentissages et ses expériences personnelles

Prendre des risques en musique pour vivre une expérience de synchronie entre les membres d’un ensemble et le public

Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le public

Démontrer une application de plus en plus raffinée du contenu disciplinaire ou un engagement de plus en plus grand à son égard

un engagement de plus en plus grand à son égard